Картина Франсуа Буше «Геркулес и Омфала»

Мифологическая картина Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» одна из самых известных интерпретаций знаменитого сюжета о древнегреческом герое и лидийской царице. Для своего произведения Франсуа Буше использовал редко встречающийся мотив страсти между этими легендарными персонажами.

Геркулес и Омфала

История создания

Полотно «Геркулес и Омфала» создано художником из Франции Франсуа Буше в 1732-1734 гг. Автор принялся за работу над этой композицией по возвращении из путешествия в Италию. Холст «Геркулес и Омфала» писался в Париже. Эта картина относится к раннему периоду творчества Франсуа Буше – именно в первой половине 1730-х годов художник активно работал с сюжетами из античной мифологии. Жанр произведения – мифологическая живопись, стиль – раннее рококо.

Описание и особенности картины

«Геркулес и «Омфала» обыгрывает известный миф о прославленном древнегреческом герое, который был приговорен к нескольким годам рабства у царицы государства Лидия. Легенда гласит, что Геркулес и Омфала были связаны сильной страстью и он исполнял любой ее каприз. Именно тема страсти становится главным мотивом произведения Франсуа Буше.

Произведение обладает самими яркими признаками стиля рококо – сложность и витиеватость линий, насыщенность красок, наполненный эротизмом сюжет. Однако, на холсте «Геркулес и Омфала» заметно и влияние на раннее творчество Франсуа Буше техник эпохи Возрождения – «пирамидальная» композиция, крылатые младенцы-амуры. Оригинальные размеры полотна — 90×74 см.

Цветовая палитра

Полотно «Геркулес и Омфала» написано в теплой бежево-золотистой гамме с нотками розового – в соответствии с утонченной эстетикой рококо. Франсуа Буше использовал для своей картины следующие оттенки:

  • Кремовый.
  • Светло- и темно-бежевый.
  • Белый.
  • Золотистый.
  • Темно-коричневый.
  • Бледно-розовый.
  • Голубой.
  • Темно-зеленый.

Центр композиции «Геркулес и Омфала» выполнен в золотых и бежевых тонах, среди которых выделяется кристальной белизной тело царицы. Внизу холста Франсуа Буше поместил яркие цветовые акценты – голубые крылья амура, зеленый пуф, розовое покрывало.

Сюжет картины

Произведение «Геркулес и Омфала» рассказывает о том периоде, когда персонажи мифа уже любили друг друга. Трагедия мифологического сюжета заключалась в том, что герой должен был непременно покинуть возлюбленную по истечении срока наказания. Однако, автор картины не акцентирует внимания на драматичном повествовании, но сосредотачивается на изображении эмоциональной кульминации отношений персонажей. В центре композиции – поцелуй на постели. В правом нижнем углу Франсуа Буше изобразил двух младенцев-амуров, символизировавших любовь еще с эпохи Ренессанса.

Стройной сюжетной линии композиция хоста «Геркулес и Омфала» и не предполагает – картина посвящена прежде всего отображению бурных эмоций и чувств героев.

Контекст

В этой картина Франсуа Буше раскрывает популярную в ту эпоху тему всепоглощающей страсти. В качестве фона художник берет известный миф о лидийской царице, в рабстве у которой отбывал свое наказание по воле богов сын верховного божества Зевса. Композиция «Геркулес и Омфала» сосредотачивается центральном изображении двух героев, сидящих на постели. Внизу, у подножия кровати, играют два белокурых амура.

В лице Геракла и его госпожи Франсуа Буше демонстрирует также и притяжение двух противоположностей – их контраст заметен и в оттенках кожи, и в противопоставлении загорелого, жилистого и мускулистого тела мужчины и изнеженного, холеного тела женщины. Таким образом, Геркулес и Омфала видятся на полотне как две контрастных половины, составляющие удивительно гармоничное целое.

Где картина находится сейчас

Ранняя история картины после смерти Франсуа Буше не отслежена. Известно только, что к концу XIX в. полотно попало в Санкт-Петербург, в частную коллекцию князей Юсуповых. После Революции 1917 г. коллекция была национализирована и расформирована. В 1930 г. холст «Геркулес и Омфала» был подарен московскому Государственному музею им. Пушкина, где картина выставляется по сей день.

Интересные факты

Рассмотренная композиция считается одной из нетипичных работ Франсуа Буше – дело в откровенной подаче образов, не свойственной художнику. Несколько любопытных фактов о полотне «Геркулес и Омфала»:

  1. Амуры, изображенные внизу картины Франсуа Буше, держат в руках львиную шкуру и прялку. Это отсылка к мифу, в котором говорится, что царица заставляла взятого в рабство героя прясть, а сама надевала шкуру Немейского льва.
  2. На ручке кресла, можно заметить крупное украшение из золота в виде амура. Этой деталью Франсуа Буше сопоставляет безжизненную фигурку и живых амуров, намекая на то, что происходящее реально только на половину.
  3. В композиции «Геркулес и Омфала» стоит обратить особое внимание на позы героев – они смотрятся немного наигранно, слишком вычурно и помпезно. Это одна из главных примет рококо – стремление к постоянному позированию, желание производить правильное впечатление даже в самые интимные моменты.

Картина «Геркулес и Омфала» стала одним из известнейших произведений, иллюстрирующих этот миф о самом легендарном из земных сыновей Зевса – наряду с более ранней картиной Рубенса с точно таким же названием.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector